My Bloody Valentine предизвиква звуков водовъртеж на сцената в Лондон — рецензия
Съвършенството е зложелател на положителното, тъй че може би би трябвало да приветстваме неуместните паузи сред песните и несполучливите интрота, които белязаха шоуто на My Bloody Valentine. Тази най-бавна група е известна като една от основните реализатори в инди взрива от края на 80-те и началото на 90-те години, само че продукцията им е нищожна. Протакането на водача Кевин Шийлдс е нещо на рок легендата, като безкрайните записни сесии за албума Loveless от 1991 година, шедьовър, чието трудно сглобяване се споделя, че е предизвикало най-малко един нервозен срив и съвсем е довело до банкрут тогавашния им звукозаписен лейбъл.
Той и сътрудниците му от групата - сътрудника певица и китаристка Билинда Бучър, басиста Деби Гудж, барабаниста Колм Оу Cíosóig — се събраха още веднъж за първото си турне от седем години. Не е посочена причина. Новите песни бяха незабележими заради неналичието им в сетлиста на OVO Arena Wembley. Последователите от дълго време престанаха да чакат пресен материал от екип единствено с три албума и шепа EP-та на тяхно име от 1985 година насам.
Настоящото им наново активиране стартира в Дъблин, където Shields и Ó Cíosóig основаха групата. Срещата им в Лондон ги докара до града, където те се разшириха до четворка и изобретиха страхотния си тон. Едно от вдъхновенията беше тяхното съпровождане – J Mascis от Dinosaur Jr, който свиреше солови песни на китара по примамливо объркания, гръмък метод, който Нийл Йънг завеща на поколението на лентяите.
Шийлдс, който прекара ранното си детство в Съединени американски щати, преди ирландските му родители да се върнат в Дъблин, един път сподели, че единствените китаристи, на които се възхищава, са Mascis и Jimi Hendrix. Нововъведението на My Bloody Valentine беше да вземе неограничената мощ на звука на американски групи като Dinosaur Jr и да я приложи към фееричните, дрънкащи тонове на английската инди музика от 80-те години.
Силата на този миг еврика продължава. Можеше да се усети всякога, когато Шийлдс натисна един от многото педали за резултати до краката си, с цел да добави спомагателен размер към така и така гръмотевичното му свирене на китара. Той стоеше от едната страна на сцената с черна шапка с необятна външна страна, на половина помрачен от мътна светлина, подсилен от купища високоговорители. Butcher, който също свиреше на китара и споделяше вокали с него, беше имобилен като скулптура от другата страна, до клавириста на турне Jen Macro. Googe и Ó Cíosóig заеха централната позиция, разпалвайки ритмичния мотор в основата на водовъртежа на My Bloody Valentine.
Акцентите включваха „ Cigarette in Your Bed “, ария от 1988 година, която се движеше сред блестящи фантазии, изпяти мърморливо от Butcher, и плътни блокове противоположна връзка с китара, преди да се форсира в синтез на двете режими. „ Only Tomorrow “ от последния им албум, m b v от 2013 година, приключи с дълго соло в жанр J Mascis от Shields, комбинация от мелодия и всяка игла на алено. „ Soon “ на Loveless беше хипнотизиращо упражнение в повтаряне и неподвижност, с зациклени бийтове и рифове, обгърнати в гъста звукова мъгла.
Звуковият свят на My Bloody Valentine в началото беше умислен с усърдно приложени аналогови резултати, в това число противоположна реверберация и тремоло, допълнени от цифрови добавки като лупове и семпли. Когато работи, той е превъзходен — само че е благоразположен към щета, както се потвърди на няколко пъти по време на концерта. „ Това е въпрос на възрастта, нали знаете “, измърмори Шийлдс в рядка театрална забележка, до момента в който четиримата 61-годишна възраст се спъваха при започване на „ Само на следващия ден “.
Тези моменти на неточност подсказваха, че перфекционизмът, който преследва кариерата на My Bloody Valentine, може да се е повишил ненапълно: окуражаващ знак за бъдеща активност. Но те също прекъснаха инерцията на шоуто. Нивата на интензитет бяха в допълнение разредени от сходно на плевня място и обикновено светлинно шоу, доминирано от закрепени LED колони, излъчващи ярки цветове. Неразгадаемите вокали бяха мътни, макар че останалата част от усилването беше превъзходно. Те приключиха с шест минути чист звук в заключителното парче „ You Made Me Realise “, аудио нахлуване, предопределено да провокира или нервозен срив, или еуфория.
★★★☆☆
